새전북신문

변관식, 1955년 전주에서 무창춘색(武昌春色)'을 그리다

국립현대미술관, 광복 80주년 기념'향수(鄕愁), 고향을 그리다'에 진환, 이응노 작품도 소개

기사 작성: 이종근 - 2025년 08월 13일 12시04분

복사꽃 흐드러지게 핀 시골 마을 풍경이다. 집들이 옹기종기 모여 있는 마을 한가운데를 개천이 대각선 방향으로 흐른다. 돌다리 위에는 집으로 돌아가는 노인과 소녀가 있다.

뒷산 허물어진 성벽, 기와집의 기울어진 굴뚝, 아직 헐벗은 나무 등 묘사가 생생해 영화 장면 같은 이 병풍 그림은 소정 변관식((卞寬植, 1899∼1976)이 1955년 가을 전주 완산을 여행하며 그린 ‘무창춘색(武昌春色)'이다. 실경을 사생해 그리는 서화가 변관식의 면모를 유감없이 보여주는 이 그림은 굴곡진 변관식의 인생에서 정점에 있던 시기에 그려졌다.

그는 1916년부터 외조부 조석진(趙錫晋, 1853-1920)이 강사로 활동하던 서화미술회에서 본격적으로 그림을 배우고, 1923년에 서화미술회 출신의 이상범, 노수현(盧壽鉉, 1899-1978), 이용우(李用雨, 1902-1952) 등과 함께 1923년 동연사(同硏社)를 조직, 전통 회화의 변화를 모색했다.

1925년부터 1929년까지 일본에서 유학하며 신남화풍을 수용했으며, 귀국 후 1937년부터 전국의 명승지를 유람했다. 특히 금강산을 비롯, 실경(實景) 사생에 몰두했다.

1950년대 후반부터 재야 화가의 길을 택해 특유의 ‘소정양식’을 이룩하면서 만년까지 화업에 전념했다.

'무창춘색'은 전라남도 무창의 봄 풍경을 6폭 병풍으로 만든 작품이다. 다만 작품 가장 왼쪽 6번째 폭 상단에 '乙未秋寫於完山旅次'(1955년 가을완산(전주)을 여행하며 그리다) 라고 적혀 있어, 사생하면서 실제의 경치를 옮긴 것은 아닌 듯하다.

화면 가운데 돌로 된 아치형의 다리 너머로 활짝 핀 복사꽃이 이어지는 풍경은 실로 도연명(陶淵明)의 '도화원기'에 나오는 무릉도원을 떠올리게 한다.

당시 변관식은 광주·전주·진주 등 남쪽의 예향(藝鄕)을 유람하며 그림을 그렸다.

전주 지역을 돌면서 떠올린 이상향적 풍경에 전라남도 무창이라는 실제 지명을 붙여 완성한 작품이라 할 수 있다. 특유의 적묵법, 파선법을 활용한 묘사는 1950년대 초반 변관식이 완성한 소정 양식의 특징을 잘 보여준다.

또 고창출신 진환(陳瓛, 1913–1951)의 드로잉 작품 2점과 전주에서 10여년 동안 활동한 이응노(李應魯, 1904–1989)의 작품 3점이 소개된다.

진환은 '소(1940년대, 국립현대미술관)'와 '연기와 소(1940년대, 국립현대미술관)'를 선보인다.

'소'는 진환이 일본에서 신미술가협회 활동 당시 회원들과 함께 자주 그린 소 모티프를 구상 단계의 에스키스 형식으로 종이에 간략하게 그린 작품이다. 1940년대에 진환은 소를 소재로 설화적이고 신비한 분위기의 초현실주의적인 화풍을 구사했다.

'연기와 소'는 아이디어 습작과 같이 메모지 혹은 편지지처럼 보이는 줄이 있는 양지 위에 그린 작품이다. 화면 가운데 울타리 안쪽의 초가집 지붕 위로 연속해서 피어오르는 연기 사이로 소의 이미지가 겹쳐 보인다. 화면 곳곳에 등장하는 소 형상과 연기의 결합은 몽환적인 느낌을 전하며, 1940년대 일제강점기 조선인 화가들의 초현실주의 경향을 엿볼 수 있게 한다.

이응노는 '공주풍경(1941, 국립현대미술관 © Lee Ungno / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2025)', '홍성월산하(洪城月山下, 1944, 이응노미술관 © Lee Ungno / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2025)', '고향집(1, 1950년대, 국립현대미술관 © Lee Ungno / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2025)' 을 선보인다.

국립현대미술관은 광복 80주년을 맞아 14일부터 11월 9일까지 국립현대미술관 덕수궁에서 '향수(鄕愁), 고향을 그리다'전을 갖는다.

김환기, 유영국, 이상범, 오지호 등 한국 대표 근현대작가 75명의 풍경화 220여 점을 한자리에 모았다. 또, 시·망명가사 등 문학 아카이브 50여 점이 함께 소개돼 시대와 그림에 대한 이해를 돕는다.

회화, 조각, 사진 등 210여 점이 전시, 강운섭, 권송대, 권옥연, 권진호, 금경연, 김기림, 김남배, 김세용, 김수명, 김용조, 김우락, 김우모, 김원, 김인승, 김인지, 김정현, 김종태, 김종휘, 김주경, 김환기, 남관, 도상봉, 문신, 박노수, 박돈, 박득순, 박명조, 박상옥, 박성환, 박수근, 박철준, 백락종, 백석, 변관식, 변시지, 서동진, 서석규, 손일봉, 송혜수, 신석필, 신영헌, 안기풍, 안승각, 양달석, 오장환, 오종욱, 오지호, 우신출, 유영국, 윤동주, 윤중식, 이달주, 이동훈, 이만익, 이상범, 이상정, 이상화, 이석우, 이수억, 이용악, 이응노, 이인성, 이종무, 이중섭, 임응식, 임호, 장리석, 전선택, 전혁림, 전화황, 정운면, 정종여, 정지용, 정현웅, 진환, 천병근, 최계복, 최덕휴, 최영림, 최종태, 한묵, 허건, 허백련, 홍종명, 황유엽 등 미술인 및 문학작가 작품 85명이 소개된다.

이 전시는 일제강점기와 광복, 분단과 전쟁, 그리고 산업화, 도시화의 흐름 속에서 한국인들의 마음속에 간직해온 ‘고향’의 정서를 한국 근현대 풍경화와 시, 망명 가사 등을 통해 짚어본다.

광복 80년의 역사를 되돌아보는 데 있어 ‘고향’은 이 땅과 사람을 연결하는 주요한 개념이다. ‘고향’은 미술과 문학에서 향토이자 조국, 낙원, 혹은 영원한 그리움의 세계로 표현된다.

우리의 고향은 일제강점기에 ‘잃어버린 조국’이자, 분단 이후에는 ‘그리움의 땅’, 산업화 시기에는 ‘잊혀져 가는 풍경’이 됐다. 고향을 그리워하는 향수(鄕愁, 노스탤지어)는 한국의 격동적인 현대사를 관통하는 정서로, 한국 근현대미술과 문학에서 창작의 원천이 되어왔다.

전시는 ‘향토(鄕土)’, ‘애향(愛鄕)’, ‘실향(失鄕)’, ‘망향(望鄕)’ 네 개의 주제로 구성, 일제강점기 국토의 상실과 재발견, 분단과 전쟁으로 인한 이산, 폐허에서의 생존, 재건의 희망이 새겨진 이 땅의 의미를 한국 근현대 풍경화를 통해 살펴본다.

이번 전시는 그동안 미술계 중심에서 잘 볼 수 없었던 지역작가의 작품이나 지역풍경화, 오랫동안 미술관 수장고, 개인소장가와 유족의 자택에 보관만 되어온 작품들을 직접 발굴하여 전시함으로써 근현대미술의 다양한 층위를 드러낸다.

1부 ‘향토(鄕土) - 빼앗긴 땅’에서는 일제강점기 우리 땅을 그린 각 지역의 풍경화를 통해 제국주의시대 우리 땅에 대한 인식을 살펴본다. 이 시기 ‘향토’는 일본의 식민주의적 시각으로 조선을 문명에 물들지 않은 평화롭고 순수한 전원의 풍경으로 표현하는 ‘향토색’회화가 유행과 동시에 논쟁의 중심에 있었다.

하지만 ‘향토’를 민족 정서를 고취하는 공간으로 인식하고 우리 땅이 품은 고유의 색을 발견하려는 민족의식과 함께 경성‘녹향회’의 오지호·김주경과 같이 빛과 색채의 다채로운 변화를 통해 진정한 조선의 자연을 표현하려는 작가들도 존재했다.

또, 대구‘향토회’, 부산 ‘춘광회’, 광주 ‘연진회’, 제주‧호남 화단 등 각 지역에서 활동한 화가들의 풍경화는 각기 다른 풍토와 경관을 보여준다. 일제강점기 우리 땅에 얽힌 복잡한 시선을 담은 작품들, 민족 저항시인 이상화의 강렬한 시구를 비롯, 향수를 노래한 정지용, 백석, 이용악, 오장환 등의 시와 유네스코에 등재된 독립운동가들의 만주망명 가사들을 함께 선보인다. 이들 자료와 미술작품을 함께 선보이며 당대 문화예술에 내재한 고향의식의 공통된 모습을 찾아본다.

2부 ‘애향(愛鄕) – 되찾은 땅’에서는 광복 이후 예술가들의 작품세계에서 주요한 모티브가 된 ‘고향’을 살펴본다. 우리의 풍토와 기후, 지형의 생생한 기운을 전하려는 실험과 함께 한국 전통 소재와 색채, 미의식을 그림에 반영했다.

일본에서 교사 생활을 하고 고향 경주로 돌아와 다수의 풍경화를 남긴 손일봉, 일본 유학 생활을 하다 해방 직후 귀국해 고향인 마산 앞바다의 활기찬 기운을 화폭에 담은 문신, 해방 전후 고향 홍성과 인근 지역의 풍광을 수묵의 다양한 조형 실험과 함께 근대 수묵화의 혁신을 이룩한 이응노, 고향 신안 안좌도의 푸른 섬과 하늘, 바다에 비친 달을 모티브로 한국적 모더니즘을 실현한 김환기, 고향 울진의 산 지형만 꾸준히 탐구하여 한국적 추상 형식을 완성한 유영국, 고향 통영의 풍광에서 독자적인 조형을 찾아낸 전혁림, 고향 제주에서 자신의 예술세계를 발견한 변시지 등의 작품을 통해 예술적 모티브로 작용한 고향을 살펴볼 수 있다.

이 전시실에서는 익히 알려진 김환기, 유영국, 이응노 화가들의 작품세계의 원천이 ‘고향’에서 출발했다는 점을 주목하고 한국 근대미술에서 현대미술로의 전환기의 본질적인 지점을 파악할 수 있다.

3부 ‘실향(失鄕) – 폐허의 땅’에서는 6.25전쟁으로 민족사의 비극 속 작가들이 느끼고 기록한 우리 땅의 모습을 살펴본다. 전후 폐허가 된 시가지를 그린 이종무의 '전쟁이 지나간 도시'(1950), 도상봉의 '폐허'(1953)는 암담한 현실을 쓸쓸하고도 고즈넉한 느낌으로 묘사하고 있다. 또한 신영헌의 '평양 대동교의 비극'(1958), 이수억의 '6.25동란'(1954), 남관의 '피난민'(1957)과 같은 추상‧반추상 풍경화는 어두운 색채와 거친 붓질, 형태의 해체와 분할로 전쟁의 참상, 고통의 기억을 표현해낸다. 리얼리즘적 시선에서 피폐한 현실을 생생하고 강렬하게 묘사한 이만익의 '청계천'(1964), 전화황의 '전쟁의 낙오자'(1964)는 전쟁기 피난촌을 배경으로 궁핍과 절망의 시대를 드러내고 있다. 이 시기 작가들은 전쟁의 경험을 돌이켜 그 충격과 공포를 직면하고 창작으로 그것을 상쇄했다. 그 표현의 방법은 직접적인 비극의 묘사보다는 풍경에 투영된 인간의 내면을 드러내고 이를 통해 관람객은 시대를 기록한 풍경화의 일면을 다양한 관점에서 해석할 수 있다.

4부 ‘망향(望鄕) - 그리움의 땅’에서는 전쟁 이후 분단으로 인한 실향, 이산의 아픔을 품은 채 ‘그리움의 정서’를 바탕으로 자신만의 세계를 구축한 작가와 작품들을 다룬다. 작가들은 작품에 향토의 서정을 환기시키는 모티프들을 등장시키고 고향의 모습을 낙원의 이상향의 모습으로 그려내며 그리움을 달랬다. 가족과 고향을 상실하고 고독과 소외, 빈곤과 서러움 속에서도 이상향의 고향을 그린 윤중식의 '봄'(1975), 박성환의 '망향'(1971), 최영림의 '봄동산'(1982)을 통해 상실과 궁핍의 시대에 예술은 무엇을 남기고 무엇을 위해 존재했는지, 궁극의 물음을 던질 수 있다. 이 시기 작가들은 실향민이라는 공통점을 바탕으로 1952년 '월남작가 작품전'을 개최하고 1957년 ‘창작미술협회’, 1967년 '구상전'의 창립으로 그리움의 정서를 기반으로 공통의 예술방향을 모색했다.

김성희 국립현대미술관장은 “이번 전시는 광복 80주년을 기념하며 한국의 근대화, 산업화, 도시화의 흐름 속에서 마음속에 간직해온 ‘고향’의 정서를 풍경화를 통해 되짚어본다”면서 “시대와 조국을 담아낸 예술가들의 시선을 오롯이 느껴보는 전시가 되길 바란다”고 했다.

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