강렬한 색채와 역동적인 필치로 빚어낸 추상미술의 정수 선보여

[새전북신문] 성태식 화가가 10일부터 17일까지 전주 누벨백미술관에서 아홉 번째 개인전을 갖는다.

이번 전시는 특유의 역동적인 필치와 과감한 색채의 조화가 돋보이는 추상 회화 신작들을 대거 선보인다.

캔버스 위에서 자유롭게 흩뿌려지고 융합된 물감의 흔적들은 고정된 형태에 얽매이지 않고, 생명력 넘치는 에너지를 고스란히 뿜어낸다.

작가의 작품 세계는 내면의 무의식적 흐름과 시각적 유희를 추상적인 언어로 번안해 내는 것이 특징이다.

맹렬하게 쏟아지는 듯한 물감의 궤적과 그 사이를 메우는 감각적인 색면들은 보는 이들로 하여금 시각적 해방감과 함께 깊은 내면의 울림을 선사한다.

우연과 필연이 교차하는 화면 구성은 현대 추상미술이 가진 무한한 가능성을 다시 한번 확인시켜 준다.

캔버스 전반에 걸쳐 물감을 뿌리거나(dripping) 던진 듯한 흔적들이 강렬한 리듬감을 형성한다.

물감이 흘러내리고, 서로 다른 밀도의 재료가 융합되거나 번지는 효과를 통해 작가가 작업에 몰두했던 역동적인 시간과 행위(Action)를 시각적으로 고스란히 전달한다.

고정되지 않고 살아 움직이는 듯한 생명력이 특징이다. 화면의 중심과 바탕은 주로 블랙, 그레이, 화이트, 그리고 은은한 세피아(갈색조) 톤이 지배하고 있다.

이는 마치 전통 수묵화의 번짐이나 먹의 필치를 연상시키는 깊이감을 준다.

칙칙할 수 있는 단색조 화면 위에 노란색(Yellow), 주황색(Orange), 청청색(Blue)의 작은 점과 면들이 곳곳에 배치되어 있다.

이 유채색 포인트들은 시선을 분산 및 집중시키며 화면 전체에 경쾌한 시각적 유희와 활력을 불어넣는 '숨구멍' 역할을 한다.

구체적인 사물의 형태는 지워져 있지만, 관람객의 시선에 따라 구름, 꽃, 폭포, 혹은 세포의 움직임처럼 다양한 자연의 이미지를 연상시킨다.

작가는 외부 세계를 그대로 재현하기보단, 자신의 내면에 흐르는 감정이나 무의식의 흐름을 날것 그대로 화면에 투사했다.

채워진 곳과 비워진 곳의 밸런스가 추상미술 특유의 자유로운 감상 공간을 만들어낸다.

최영희 관장은 “성태식 작가의 아홉 번째 개인전은 그동안 쌓아온 작가의 깊이 있는 예술적 고뇌와 한층 더 진화한 시각적 실험을 한자리에서 만날 수 있는 소중한 기회”라면서 “완연한 가을, 미술관을 찾는 관람객들에게 강렬한 예술적 영감과 위로를 전하는 전시가 될 것”이라고 했다./이종근 기자