[경제와미래]추임새가 필요한 세상

[새전북신문] 판소리 공연할 때 소리북으로 장단을 치는 고수와 객석의 청관중은 흥을 돋우고 소리꾼의 기를 북돋아 주기 위하여 “얼씨구!” “좋다!” “잘한다!” “그렇지!” “으이!” “아먼” 등 감탄사를 넣는데, 이를 추임새라 한다. 추임새는 판소리뿐만 아니라 민요, 잡가, 무가, 농악, 탈춤 등 한국의 전통 민속예능 전반에 걸쳐 이루어진다.

추임새의 어원은 ‘추다’ 또는 ‘추어주다’에서 비롯되었는데, ‘정도 이상으로 칭찬하다’라는 의미를 지닌다. 이러한 추임새는 고수가 하는 추임새와 청관중이 하는 추임새가 있다. 추임새의 기능은 소리꾼의 흥을 돋우어 주거나 소리의 강약을 보강하기도 한다. 또한 소리의 휴지부를 보강하고 북장단 대신의 역할을 하며 소리꾼의 상대역을 맡기도 한다.

판소리에서 청관중은 그냥 가만히 앉아서 소리를 감상만 하는 것이 아니라 추임새를 통해 소리판의 구성원으로서 참여한다. 추임새를 할 때는 판소리의 사설 내용이나 상황의 진행에 따라 곡조나 청을 맞추어야 한다. 하지만 대개의 추임새는 뱃속에서부터 올라오는 무게 있는 음성으로 분위기에 맞춰 하되, 소리의 높낮이에 맞춰 추임새를 한다. 그래서 소리가 슬플 때는 추임새도 이에 맞게 어조를 슬프게 하고, 즐거운 대목에서는 추임새도 힘차고 흥겨운 어조로 한다.

공연 중 추임새는 아무 데나 하는 것이 아니라 추임새를 넣는 공간이 있다. 우리 음악의 장단은 밀고 달고 맺고 푸는 구조로 되어 있다. 시작이 있고 전개 과정이 있고, 결과에 달하면 맺고 풀어주는 구조로 되어 있다. 여기서 가장 중요한 부분이 풀어주는 대목인데, 풀어주는 데에서 추임새를 한다. 소리꾼이 소리를 풀어주어 숨을 쉬는 공간에 추임새를 함으로써 소리가 방해되지 않고 소리꾼이 호흡을 가다듬을 수 있도록 한다. 고수는 대개 소리꾼의 소리하기 전(前) 박(拍)에 추임새를 함으로써 소리가 나올 수 있도록 눈을 띄워 주거나 박자를 딛고 나올 수 있도록 이끌어 줌으로써 소리하기 편하게 해준다.

추임새의 특징은 소리꾼이 누구든지 간에 ‘좋지요’, ‘잘하십니다’, ‘좋습니다’와 같은 존댓말을 하지 않는다. 이는 전통사회에서 소리꾼은 천민이고, 고수는 중인인 경우가 많았던 배경에서 비롯되었다고 볼 수 있다. 요즘의 추임새는 말로 하는 것뿐만 아니라 박수나 몸짓, 표정 등을 통해 소리꾼과 함께 웃고 울고 공감하며, 공연자와 감상자가 하나가 되는 매개체가 되기도 한다. 아무튼 객석에서 추임새를 잘하면 소리꾼은 지쳤다가도 금방 새로운 힘을 얻는다.

소리꾼은 득음을 위해 평생 혼신을 기울이며 학습과 수련의 과정을 갖는데, 이때 스승 부모 동료의 추임새가 큰 힘이 된다. 그렇다고 추임새는 무조건 ‘잘한다!’라는 칭찬만 하는 것이 아니라 그 속에는 따끔한 질책과 가르침의 의미를 담은 격려의 소리를 담아내기도 한다.

오늘날 우리나라는 산업사회로 급성장하며 치열한 경쟁 사회에서 살다 보니 서로를 이해하고 배려하기보다는 질투와 시기가 만연하는 각박한 사회가 되었다. 특히 부의 양극화와 이념의 대립과 갈등 속에 내 편과 네 편으로 분명하게 갈리는 이분법적 구조 속에 있다. 지금 우리 사회는 상대편을 이해하고 끌어안을 수 있는 추임새가 필요한 세상이 되었다.

요즘 세상 돌아가는 모습을 보면 맺고 푸는 기본적인 삶의 법칙을 모르고 사는 듯하다. 간단한 소리 속에도 그 법칙이 있는데 말이다. 세상의 잘못된 변화로 인해 모든 일의 순리와 법칙이 무시당하고 결과만 인정하고 있다. 그로 인해 풀어주는 대목이 제 기능을 잃어버리게 되면서 여러 문제가 발생하였다.

판소리에서 흥을 돋우기 위해 창의 사이사이에 소리를 넣는 것처럼 대화 사이에 상대의 말에 호응하여 맞장구를 치게 되면 더 친근하게 소통할 수 있다. 상황에 따라 적절한 추임새를 사용하면 대화를 더 친근하게 만들뿐 아니라 대화의 흐름을 부드럽게 유지하는 데 도움을 준다. 이러한 추임새는 상대방의 말에 경청할 때 가능하다. 대화 중에 많은 말을 하기보다 상대의 말을 잘 듣고 적절한 추임새를 함으로써 서로 잘 소통할 수 있고 상대를 배려할 수 있다.



/김정태(문학박사)