자연은 재현의 대상이 아닌 존재가 잠시 머무는 상태를 드러내는 매개

[새전북신문] 이동근 화가가 28일부터 다음달 2일까지 교동미술관 본관 1층 전시실에서 서른아홉번째 개인전을 갖는다.

전시는 뉴현대 극사실주의(하이퍼리얼리즘) 회화의 정수를 선보인다. 한여름의 한가운데서 펼쳐지는 이번 교동미술관 전시는 청량한 자연의 생명력과 함께 현대 회화의 다채로운 조형적 실험을 만끽할 수 있는 특별한 기회가 될 터이다.

이번 전시에서는 자연의 생명력부터 현대 사회의 담론까지 폭넓은 예술적 스펙트럼을 보여주는 작가의 최신작들을 만나볼 수 있다.

작가는 일상적인 자연물을 극명하고 섬세한 필치로 재현, 현실 그 이상의 감동을 선사해 온 화가다.

그의 붓끝에서 탄생한 정물들은 단순히 캔버스 안에 갇힌 대상이 아니라, 독특한 리얼리티를 뿜어내며 대중과 소통해 왔다. 2024년부터 올해까지 작업한 그의 신작들은 자연의 순리를 예찬하는 정물화에 머무르지 않고, 문자나 명화를 화면에 병치하는 믹스드 미디어(Mixed media) 기법을 도입, 한층 진화한 예술적 외연을 증명한다.

이번 전시에서 새롭게 공개되는 2026년 신작들은 작가의 개념적 시도가 정점에 달했음을 보여준다.

영문 자화상이 겹쳐진 거친 배경 위에 분홍빛 장미 한 다발을 극사실로 올린 신작(혼합매체, 2026)은 세련된 조형미와 함께 시각적 긴장감을 자아낸다.

또 다른 신작 〈복제된 욕망의 초상〉(53×72.7cm, 2026) 역시 명화 ‘모나리자’ 콜라주 배경과 붉은 사과를 결합하여 현대 문명 속 대량 복제되는 인간의 욕망을 비판적으로 시각화했다.

이러한 개념적 변주와 함께, 이동근 회화의 뿌리인 순수 정물 세계도 나란히 펼쳐진다. 2026년 작 〈자연이 빚은 빛〉과 〈고요한 정물의 서정성〉은 바구니에 담긴 토마토를 통해 빛의 굴절과 질감을 완벽하게 제어한 서정적 리얼리즘을 보여준다.

또한 체리를 소재로 한 〈평범한 일상의 경이〉(2025), 탐스러운 사과를 그린 〈성장과 풍요〉(2024)는 대자연의 결실을 통해 현대인들에게 따뜻한 위로와 치유의 메시지를 건넨다.

작업은 자연을 바라보는 인간의 시선에서 출발한다. 과일,꽃,바다와 같은 대상들은 일상적으로 친숙하지만, 작가에게 그것들은 단순한 재현의 대상이 아니라 존재가 잠시 머무는 상태를 드러내는 매개이다.화면 속 사과와 포도,꽃과 파도는가장 생생한 순간에 포착되어 있지만,그 충만함은 동시에 곧 사라질 것임을 전제한다.

과일 표면을 타고 흐르는 물방울,유리처럼 빛나는 껍질, 파도의 포말과 반사된 빛은 모두 생의 절정을 가르키는 표식이다.

그러나 이 극대화된 선명함은 영속성을 약속하지 않는다.

오히려 작가는 극사실적 묘사를 통해 시간의 유한성을 더욱 또렷하게 드러낸다. 가장 아름다운 순간은 이미 소멸을 향해 가고 있으며,화면은 그 경계에 머문다. 현실에서는 공존할 수 없는 장면들이 한 화면 안에서 자연스럽게 연결된다. 바다위에 떠 있는 포도,파도 앞에서도 고요한 꽃,과도하게 응축된 생명력을 가진 열매들은 중력과 질서에서 잠시 이탈한 존재로 존재한다. 이러한 비현실성 은 자연을 통제하고 소유하려는 인간의 인식에 대한 은유이자,우리가 자연을 바라보는 방식 자체에 대한 질문이다.

이 회화들은 자연을 이상화하거나 서정적으로 소비하지 않는다. 오히려 아름다움을 극도로 강화함으로써,그 아름다움이 얼마나 취약한가를 드러낸다.

감각적 쾌감 뒤에는 불안정한 상태로 남고,관람자는 이 장면을 붙잡고 싶다는 욕망과 동시에 그것이 불가능하다는 사실을 인식하게 된다.

작가에게 회화는 시간을 정지시키는 도구가 아니라,정지될 수 없음을 드러내는 장치이다.

작가는 "이 작업들은 머무는 것처럼 보이지만 실은 끊임없이 떠나고 있는 자연의 상태를 기록하며, 인간과 자연 사이의 거리, 그리고 그 간극에서 발생하는 욕망과 상실을 조용히 응시한다"고 했다./이종근기자