기사 작성: 이종근 - 2025년 07월 02일 13시04분
‘이성계 발원 사리장엄' 공개
국립중앙박물관, '새 나라 새 미술, 조선 전기 미술 대전' 프롤로그 '조선의 새벽, 새로운 나라로'에서 소개
1391년 이성계는 금강산 월출봉의 석함 안에 사리장엄을 봉안했다. 고려의 말로가 눈앞에 있었다. 백자 발 표면에 정성껏 새긴 발원문에는 저무는 시대를 뒤로하고 새 나라를 열고자 하는 의지를 담았다. “대명 홍무 24년 신미년(1391) 4월 어느 날 발원합니다(...) 미륵의 세상을 기다리며... 다시 열어 우러러 예불하겠습니다”
금강산 월출봉 석함에 봉안한 사리장엄 표면에는 새로운 시대를 바라는 민중의 염원을 등에 업고 이성계 자신이 직접 새로운 세상을 열고자 하는 의지가 담겼다.
불교에서 미륵불은 훗날 세상에 내려와 새 시대를 열고 민중을 구원할 존재. 고려 말 엉망으로 망가진 사회를 이성계 자신이 미륵불처럼 구원하겠다는 야심 찬 포부가 담긴 유물이다.
조선 건국 직전 이성계가 발원한 사리장엄구로 전시의 문이 열린다. 입구에서 맞닥뜨리는 하나의 문장이 전시의 핵심 키워드를 보여준다.
“한 시대가 일어나면 반드시 한 시대의 제작(制作)이 있다.”(정도전, 태조 2년) 이후 전시는 200년간 펼쳐진 조선 전기 미술의 서사를 백(白)·묵(墨)·금(金)의 세 가지 색으로 분류해 각각 도자, 서화, 불교미술의 특징으로 소개한다.
지난달 10일부터 다음달 31일까지 열리고 있는 국립중앙박물관 용산 이전 개관 20주년 특별전 '새 나라 새 미술, 조선 전기 미술 대전'이다.
전시는 조선 전기 200여 년간 펼쳐진 미술의 거대한 서사를 도자, 서화, 불교미술의 세 장르로 구성했다. 프롤로그에서 조선을 건국한 이성계의 사리장엄을 시작으로 새 나라를 세우는 역사적인 순간부터 살펴보고 1부 도자, 2부 서화, 3부 불교미술을 거쳐 에필로그 훈민정음을 소개하면서 마무리된다.
1부 ‘백白, 조선의 꿈을 빚다’에서는 국가 체제의 힘으로 견인한 조선 전기 도자 산업의 전모를 살펴볼 수 있다. 조선이 시작되면서 푸른 청자의 시대가 가고 분청사기와 백자의 시대가 펼쳐지는데, 당시 시대의 과도기적 과정과 백자 제작 기술의 발전 과정을 한눈에 살펴볼 수 있다.
정갈하고 눈부시게 흰 백자의 발전부터 새로운 분청사기 기술의 발전으로 점차 장인들의 자유와 개성, 손놀림을 생생하게 느낄 수 있다. 이는 애호된 문양 소재에서 당시의 기술과 개성을 자세히 살펴볼 수 있는데 모란과 물고기, 넝쿨무늬 등에서 그 미감이 펼쳐진다.
이상과 품격을 펼쳤던 조선 시대의 백자들을 통해 살펴본 조선 시대의 미의식은 길이 14m, 높이 3m의 벽에 국립중앙박물관 소장 도자 300여 건을 색의 변화에 따라 배치한 특별한 아트월에서 절정을 이룬다. 도자의 변화 양상을 이전에는 볼 수 없었던 완전한 새로운 방식으로 체험할 수 있다.
백자의 백색으로 이루어진 공간을 지나, 수묵산수화의 먹색으로 이루어진 공간 2부 ‘묵墨, 인문으로 세상을 물들이다’로 들어서면 조선 전기 사대부들의 이상을 담은 서화들이 펼쳐진다.
조선 건국을 주도한 사대부가 애호한 그림과 글씨는 당시대의 주된 시각 매체로 부상했고, 이를 통해 생각과 정서를 은유적으로 드러냈다. 먹색의 깊은 농담처럼 조선에 스며든 사대부의 가치관과 취향을 소개한다.
국립중앙박물관 소장 ‘송하보월도’, 일본 모리박물관 소장 ‘산수도’, 미국 라크마 소장 ‘산시청람도’ 등을 만나볼 수 있다. 먹의 농담을 활용하여 그린 계절과 풍경의 경치, 잘 보이지는 않지만 붉은 안료 등으로 채색된 꽃과 달 등은 먹이 주는 특유의 고유함과 청정한 정취를 자아낸다. 절경을 이루는 자연 속에서 살아가는 인간의 모습은 작고 정갈하며, 때로는 뱃놀이나 술을 마시고 퉁소를 부는 모습 속에서 흥이 느껴진다.
이번 전시에서 선보이는 도자기는 분청사기 303건 303점, 백자 168건 171점, 도자 파편 38건 38점 등 무려 509건 512점이다.
"한 시대가 일어나면 반드시 한 시대의 제작이 있습니다(故曰一代之興, 必有一代之制作)"
조선의 근간을 세운 대학자 정도전이 고려를 뒤엎고 조선을 건국한 태조 이성계에게 아뢴 말이다. 새 시대가 열리면 기존의 낡은 규범을 타파하고 모든 분야의 새로운 체계를 세워야 한다는 것이다.
새 시대를 향한 이들의 열망은 새 나라인 조선의 미술에도 큰 영향을 끼쳤다. 새 나라 조선은 왕을 중심으로 강력한 중앙정부의 모습을 구상, 국가 기반 제도 개혁에 착수했는데, 그 중에서도 재정·수취의 구조 개편에 주력했다.
"호조에서 또 아뢰기를, "장흥고의 공안부(貢案付) 사목기(砂木器)에 금후로는 '장흥고(長興庫)'라 3자를 새기고, 기타 각사(各司)에 납부하는 것도 또한 장흥고의 예에 의하여 각기 그 사호(司號)를 새겨서 제품을 만들어 상납하게 하고, 윗항의 표(標)가 있는 기명(器皿)을 사장(私藏)하다가 드러난 자는 관물(官物)을 훔친 죄를 받게 함으로써 큰 폐단을 끊게 하소서" 하니, 모두 그대로 따랐다(태종실록 권 33 중에서)"
조선의 개정된 공납제도는 1차적으로 태종 13년인 1413년에 시행됐다. 1417년 호조 건의로 공납 자기에 관청 명칭을 새기도록 하며, 장흥고를 비롯한 각 관청이 자기를 직접 공납받고 관리하도록 했다.
공물 가운데 도자기가 있었고, 전국에서 생산해 중앙으로 납부했다. 고려시대 전라도 강진과 부안을 중심으로 청자를 생산하다 고려 말 내륙으로 흩어진 도자기 장인들이 공납 자기 생산자가 됐다.
조선 왕실은 14세기 말 왜구의 침략으로 인해 무너진 고려의 조운(漕運)제도를 을 조선 개국 초부터 재건하고자 했다. 1413년 전국적으로 시행한 공납제에도 폐단이 있었지만 제도 확립과 효율적 실행을 위한 노력은 여러 차례 이어졌다.
원활한 공물 납부 제도 운영을 위해 물품 산지와 일치하는 공물. 군현 토지와 가구 수, 생산과 운송의 여건 등이 필요했다.
이번 전시에 나온 '세종실록 지리지'를 비롯해 '경상도지리지', '경상도속찬지리지' 등은 조선 전기 왕실이 이를 위해 편찬한 관찬(官撰) 지리지들이다.
1424∼1432년 조사되고 1454년 편찬된 '세종실록 지리지'에는 전국 군현에서 도자기를 공납 내지 진상한 생산지를 자기소(磁器所)와 도기소(陶器所)로 나누고 상품·중품·하품으로 품등을 정했다.
이중 자기소가 139개소, 도기소가 185개소다. 상품 자기소는 경상도 상주 2곳, 고령 1곳, 경기도 광주 1곳 등 4곳이었다. 1417년 호조의 건의로 자기소와 도기소가 자기에 관청 명칭을 새기면서 군현 단위로 공물 종류와 수량이 정해졌다.
이번 전시에는 전라도에서 주로 생산된 내자시(內資寺)와 내섬시(內贍寺), 경상도에서 주로 생산된 인수부(仁壽府)와 장흥고(長興庫)의 관용자기들이 가득하다.
이로써 조선 중앙정부는 전국 도자를 한눈에 파악할 수 있었고, 중앙 관청에 공납할 각 지방 자기 물량을 확보할 수 있었다. 전국 자기소와 도기소를 중심으로 한 자기 공납체제는 1467년 무렵 경기도 광주에 왕실 관요(官窯)가 설치될 때까지 국가의 주요 세원역할을 했다.
'공조에서 계하기를, "진상하는 그릇은 대개 마음을 써서 튼튼하게 제조하지 아니하였기 때문에 오래 가지 않아서 파손되니, 지금부터는 그릇 밑바닥에 만든 장인(匠人)의 이름을 써넣어서 후일의 참고로 삼고, 마음을 써서 만들지 않은 자에게는 그 그릇을 물어넣게 하소서." 하니, 그대로 따랐다(세종실록 권 11 중에서)'
전라도 공납 자기는 서남해안의 조운을 이용해 해로로, 경상도의 공물은 조운선의 조난사고 등을 계기로 1406년 후 낙동강과 남한강 수운이 포함된 육로로 운송됐다. 특히 경상도 공물은 충청도 충주 경원창(慶源倉)에서 중앙에서 파견된 차사원(差使員)에게 직접 납부했다.
공납 자기에 새겨진 대다수 제작지가 경상도에 밀집되어 있고 전라도에도 일부 보이는데, 이는 공납 자기의 운송 방식과 관련이 있는 것으로 추정된다.
'이제 동지(冬至)에 각도에서 바치는 철갑(鐵甲)은 아직도 가죽을 사용하여 짜고 꿰는 것은 실로 온당치 못하다. 이제부터 뒤로는 방물(方物)도 또한 견본(見樣)에 따라서 만들어 바치도록 하라(태종실록 권 28 중에서)'
중앙정부 수취체제 제도적 장치가 갖춰지자 전국 생산지 장인들의 생산 기술 발전이 필요했다.
인화(印花)는 기존에 손으로 무늬를 새기던 것을 무늬 도장을 사용해 그릇 표면에 새기고 그 속에 백토를 메우는 기법이다. 이 기법은 본질적으로는 상감 기법과 유사하나 도장의 존재로 기술 숙련도에 따른 차이가 극명하게 드러나지 않고 어느 정도 품질의 균등화와 규격화를 보장할 수 있었다.
국립중앙박물관 관계자는 "이 시기 미술에서는 새 나라의 건설이라는 커다란 변화 속에서 주목할 만한 혁신과 변화가 있었고 이때 형성된 특징과 미감은 한국 문화의 중요한 부분이 돼 현재 우리에게 이어지고 있다"며 "이번 전시는 새 나라 조선에서 펼쳐진 미술의 주요 흐름을 집중적으로 조명한다"고 했다./이종근기자
지면 : 2025-07-03 10면
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