기사 작성: 이종근 - 2025년 06월 16일 08시44분
‘인기척에 놀라 새들이 날아갈 듯’ 조속과 조지운 부자父子 화조도 공개
대구간송미술관, 8월 3일까지 기획전 '화조미감(花鳥美感)'
두 개의 화폭, 한 부자(父子)가 그린 새 두 마리가 눈에 띈다. 창강(滄江) 조속(趙涑, 1595~1668)의 '고매서작(古梅瑞鵲)'과 그의 아들 조지운(1637~1691)의 '매상숙조(梅上宿鳥)'다.
조속은 벽성군수(김제군수)와 임피현령을 지낸 조선 후기 시서화(詩書畵)의 대가로 임피현으로 유배를 오기도 한 인물이다. 그는 김제군수로 일하던 때는 이 지역 송일중의 스승으로, 국내 최초의 금석자료를 수집 정리한 ‘금석청완(金石淸玩)’을 펴냈다.
15세기까지만 해도 회화는 궁중의 채색화 중심이었고, 16세기 정치적 안정기에 접어들면서 문인들이 그린 수묵화, 그중에서도 개인의 정신을 드러내는 화조화가 널리 유행했다 한다. 두 점은 그 시대를 관통하는데, 따라서 이들이 그린 두 마리 새는 새가 아니라 그들의 정신을 은유한 대상들이다.
아버지 조속의 까치 한 마리는 창공을 보며 기세가 등등하고, 아들 조지운의 새 한 마리는 고개를 떨군 채 바닥을 본다. 고결한 수직성으로 고고한 이상을 표현한 아버지의 새, 포물선을 그리는 곡선의 대나무 위에서 겸손히 고개 숙인 아들의 새는 대조를 이룬다. '숭고함'과 '어우러짐'이란 상반된 주제가 두 화폭에서 서로를 겨냥한다.
대구간송미술관이 8월 3일까지 처음으로 여는 기획전 '화조미감(花鳥美感)'을 갖는다. 겸재 정선, 신사임당, 단원 김홍도, 그리고 장승업이 남긴 화조화(花鳥畵) 77점을 모은 귀한 전시로, 조선시대 굵직한 화업을 쌓아 화격(畵格)이 남다른 저들이 남긴 16~19세기 회화를 시대별로 배열해 조선미술사의 흐름을 조망한다.
1부 '고고(孤高), 화조로 그려진 이상'에서는 조선 중기 문인화풍의 화조화가 전시된다. 고결한 삶의 가치를 새와 꽃 등 자연에 투영해, 작은 화면 안에 담은 고요하고 맑은 분위기의 작품들을 볼 수 있다. 정선의 '화훼영모화첩'을 비롯해 신사임당의 '초충도' 병풍, 이징의 '산수화조도첩' 등 진경시대 화조화의 정수도 감상할 수 있다.
2부 '시정(詩情), 자연과 시를 품다'는 조선 후기 화조화의 다채로운 흐름을 조망한다. 심사정, 강세황 등의 간결한 문인화풍과 변상벽, 김홍도 등 실재감을 표현한 사생풍의 채색 화조화를 함께 볼 수 있다.
대구간송미술관은 김홍도의 화조화를 마치 정원과 같은 단독 공간에서 펼쳐보여, 관람객들이 작품 속에 깃든 한국적 미감과 서정미를 생생하게 느낄 수 있도록 했다. 이 공간에서는 보물로 지정된 '병진년화첩'의 '추림쌍치', '백로횡답' 등의 작품을 감상할 수 있다.
3부 '탐미(耽美), 행복과 염원을 담다'에서는 삶의 바람을 꽃과 새에 빗대어 표현한 19세기 화조화를 전시한다. 길상적 의미와 장식성을 겸비한 장승업, 안중식, 조석진 등의 작품이 소개된다.
이번 전시는 두 작품씩 짝을 지어 나란히 진열한 것도 큰 특징이다. 예컨대, 아버지 조속의 ‘고매서작’과 아들 조지운의 ‘매상숙조’는 똑같이 매화나무 위에 앉은 새를 그린 것인데, 색의 농담이나 붓끝에 서린 기운, 필치의 감각이 모두 달라 흥미롭다.
조속이 그린 까치는 짙고 과감한 붓터치로 인해 상서롭다. 문인정신을 담던 조선 중기의 화풍을 반영한다. 반면, 조지운의 새는 졸고 있는데, 그 모습이 부드럽고 친근하다. 이랑 학예사는 “새와 꽃을 보는 부자 화가의 같고도 다른 시선을 읽을 수 있고, 아버지가 나은지 아들이 나은지 감상자 나름의 비교도 가능해 흥미로운 관람이 될 것으로 보인다”고 말했다.
발걸음을 옮기면, 겸재 정선의 '화훼영묘화첩'과 신사임당의 '초충도'가 한 공간에 놓인 진풍경이 펼쳐진다. 활동 시기도 신사임당이 겸재보다 150년 이상 앞서고, 여성과 남성으로 성별도 다르며, 유교적 관념(이상)과 조선의 풍경(현실)을 그렸다는 점에서 두 사람의 차이가 있지만 '정제된 자연물의 사실적 묘사'란 묘사다.
금방이라도 부리로 쪼을 듯한 수탉의 날카로운 눈매와 발톱이 생생하다. 연보랏빛 국화 아래 고양이의 털 한 올, 방아깨비의 더듬이 하나까지 섬세한 필치로 그려내, 작품 속으로 빠져들 듯한 몰입감을 더한다.
겸재의 '화훼영모화첩'은 이번 기획전에서 가장 주목을 요한다. 충해로 인해 결손이 심했고, 8점의 그림 순서도 뒤죽박죽이어서 초기의 완성품을 누구도 알지 못했다고 한다. 그러나 대구간송미술관은 미국 뱅크오브아메리카(BoA)의 지원을 받아 지난 2년의 시간을 들여 '화훼영모화첩'을 원화에 근접할 정도로 정교하게 수리해 관객 앞에 펼쳐놓았다.
8점 그림의 충해 흔적(벌레 먹은 자리)을 추적해 어느 그림이 화첩 안에서 마주보고 있었는지부터 결정했다. 그림 속 개구리 등은 실제 금(金)을 사용해 다양한 안료에도 눈길이 간다.
단원 김홍도의 그림들이 눈앞에 황홀경으로 펼쳐진다. 노란 고양이가 제비나비를 가늘게 뜬 눈으로 바라보는 '황묘농접(黃猫弄蝶)'을 시작으로 전시실 방 한 칸이 전부 단원의 것이다. 한 올 한 올이 각각 눈에 들어오는 고양이 털, 그리고 더 이상 세밀할 수 없을 듯한 나비 날개 표현은 단원의 예술성을 확인시켜준다.
그러나 이번 전시에서 단원의 탁월함의 결정적 증거는 '쌍치화명(雙雉和鳴)'이 아닐 수 없다.
한 쌍의 꿩이 조화롭게 우는 그림인데, 이 회화에는 놀라운 비밀이 숨겨져 있다. 당대엔 진경산수화가 크게 유행 중이었는데, 단원은 '진경산수화 속의 화조화'란 독특한 화풍을 이룩한 것.
먼 산은 옅게 하거나 아예 생략해 절제하고, 근거리만을 진한 먹으로 그려 그림 중앙으로 시선을 집중시킨다. 그 위에 중심 소재인 꿩이 그려졌으니 초점이 모아져 이질감이 전혀 없다. 이랑 학예사는 "단원은 산을 그리되 그리지 않음으로써 아스라한 깊이감을 보여줬다. 사실주의와 서정의 완벽한 조화"라고 했다./이종근기자
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지면 : 2025-06-17 10면
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