기사 작성: 이종근 - 2024년 06월 09일 14시17분
한국화가 이재승, 금보성아트센터‘2024 한국현대미술 발언’ 선정 작가 초대
작가의 작업은 접근이 어렵지 않지만 대중이 쉽게 속내를 드러내지 못한 것은 쉽지 않은 단순함이 주는 단단한 골격이다. 수묵에 대하여 "보이지 않는 것을 보이게 하다"라는 개념은 수묵화에서의 간결함과 여백의 미학이 현대미술에 어떻게 적용될 수 있는지, 여백은 단순한 공백이 아니라 강력한 표현의 수단으로 대중으로 하여금 그림 밖의 무한한 가능성을 상상하게 한다.
작가는 붓을 사용. 종이나 비단 위에 수묵으로 세상의 소리와 우주의 정신을 담아내려한다.이 과정에서의 명상은 단순한 사유의 행위가 아니라, 자연과의 교감을 통해 우리 자신의 본질을 깨닫는 경험으로 증폭된다. 그래서 모든 작업은 철학적 정신적 내공에 의하여 결정되는 순간의 미학을 완성케 한다.
바로 이같은 예술적 명상적 공간을 제공하며, 각자의 내면 깊은 곳에 숨겨진 우주적 진리에 접근할 수 있는 기회를 주며, 눈으로 읽는 물성의 작품이 아니라 내적 심성을 통해 심미안이 밝아지는 경험을 제공하고 있다. 따라서 동양화는 단순히 보는 것을 넘어서서 경험하는 예술이며, 각 인간이 자신만의 방식으로 세상을 이해하고, 자신의 삶과 우주의 큰 그림을 연결 지을 수 있도록 돕는 중요한 매개체 역할을 먹과 물로 통로를 만들고 있다.
작가의 수묵화는 물과 먹의 조화로운 상호작용을 통해 자연의 유기적 흐름을 가지며, 수묵의 기법은 철학 이론에서 생성된 초행성과 같다. 노자의 사상에 깊이 뿌리를 두는 것은 노자가 강조하는 ‘선’(자연스러움)과 ‘무위’(강제하지 않음)의 개념이 작품 속에 자연스럽게 녹아들어 인간과 우주 사이의 본연의 연결고리를 강조하고 있다.
동양화에서는 자연을 단순한 배경이나 주제로서가 아니라, 인간 정신의 거울로 간주한다. 이는 인간이 자연의 일부로서 자신의 위치를 인식하고, 자연과 하나가 됨으로써만 진정한 자기 이해에 도달할 수 있다는 동양 철학의 근본적인 믿음에서 비롯됨을 이재승 작가는 이러한 관계를 명상을 통해 탐구하고, 그 과정에서 얻은 깨달음을 그림으로 드러내고 있다. 그렇기에 수묵화는 단순한 예술 작품을 넘어서, 보는 이로 하여금 내적 성찰을 유도하고 스스로의 존재와 우주적 질서를 성찰하게 만드는 철학적 심해이다.
금보성 금보성아트센터 관장은 "한국현대미술 발언에 이재승 작가의 수묵을 통해 오감이 열리고 생명에 대한 존귀함이 자연과 함께 동행하길 바래는 그의 열정과 끊임없는 도도함이 선한 영향을 미치고 있음이 존귀하다"고 했다.
작가는 홍익대학교 미술대학 동양화과 동 교육대학원을 졸업, 예원예술대학교 미술조형학과 명예교수로 활동하고 있다./이종근기자
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지면 : 2024-06-10 7면
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