기사 작성: 이종근 - 2024년 05월 22일 14시17분
김춘식화백의 '포구', 국립현대미술관 과천에 전시
국립현대미술관 과천에서 'MMCA 기증작품전: 1960-1970년대 구상회화'전에 소개
김화백은 완주출신으로 전주대학교 미술과를 1회 졸업 후, 전주신흥중학교 미술교사로 재직하던 중1982년 서울로 이주, 전업 작가의 길을 걷고 있다. 1968년 목우회 공모전 입상을 시작으로 전북미술대전 서양화부문 최고상 3회와 특선2회,목우회 공모전 문예진흥원장상 및 특선2회, 국전23회부터 30회로 끝날 때까지 8회 연속 입선했다.
그는 서울로 이주 이후 고향에 대한 그리움을 간직한 채 도시에 사는 사람들이 잊고 있던 대자연과 그 안에서 살아가는 사람들의 모습을 찾아다녔다. 매일 스스로를 가르치고 어제보다 나은 그림을 그리기 위해 끊임없이 노력해 온 그의 삶의 흔적이 ‘향수’, '소싸움'이라는 작품 등을 통해 살펴볼 수 있다.
작품은 해바라기 활짝 핀 아래에 어머니와 함께 있는 막둥이, 자매, 소를 끌고 가는 농부, 벚꽃이 하얗게 핀 봄, 쟁기질을 하는 농부의 일상 등 그림의 소재는 고향의 산천, 풍물과 세계를 여행한 흔적들로 채워졌다. 그는 풍경, 인물과 누드뿐 아니라 소싸움도 즐겨 그린다. 화면 속 소재와 제재가 활달하고 호쾌한 붓놀림은 관객에게 시각적인 쾌감을 크게 불러일으킨다. 인물화는 세련된 감각을 보여주며 굵고 두터운 선의 흐름으로 인물의 형태를 명료하게 표현한다.
전북미술대전 초대작가 및 심사위원을 역임하고 한국의 자연전 및 도시와 미술전, 남북 평화미술축전 및 한중 당대 대표작가전, 아시아의 정신전, 사단법인 목우회, 한국미협 부이사장 역임, 사색동인, 강동미술협회 회장을 지냈다. 현재 사단법인 목우회 이사장을 맡고 있다.
국립현대미술관은 21일부터 9월 22일까지 미술관 과천에서 'MMCA 기증작품전: 1960-1970년대 구상회화'를 갖는다. 이는 최근 5년간 국립현대미술관에 기증된 작품 가운데 한국 화단의 형성과 성장에 자양분이 된 1960-70년대 구상회화를 재조명한다. 1960년대 이후 추상화가 한국 현대미술의 대세가 되면서 아카데믹한 그림은 구시대의 미술로 여겨지거나 별다른 주목을 받지 못했다.
그러나 추상회화의 연쇄적인 파상에 밀리면서도 구상회화의 영역에서 착실하게 독자적인 작품세계를 키워낸 소중한 작가들도 있었다. 시대가 변하고 새로운 조형개념이 출현하더라도 작가의 개성적인 시선으로 인물, 풍경, 사물, 사건 등을 충실히 묘사하는 표현양식은 한국 회화의 토양을 굳건히 다져왔다. 특히, 이번 전시에 출품되는 작가들은 자연에 관한 서정성과 사실적인 표현을 바탕으로 우리 전통 속에서 발견되는 조형적 요소로 민족적 정서를 표출하고자 노력한 흔적을 찾아 볼 수 있다. 또한 출품작들은 2021년 이건희컬렉션을 기점으로 늘어난 다수의 기증작품들로 구성되어 기증의 의미와 가치를 되새기는 역할도 기대된다.
전시는 1부‘한국 구상미술의 토양’, 2부‘새로운 의미의 구상’으로 구성됐다.
1부‘한국 구상미술의 토양’에서는 국전을 통해 아카데미즘 미술의 초석을 다진 1세대 유화 작가들을 중심으로 근대 서양화 양식의 사실주의 작품을 다수 소개한다. 1958년 설립된 목우회는 ‘한국적인 아카데미즘을 계승하고 사실주의 집결체로서 뿌리를 내린다’는 목표 아래 당시 가장 규모 있게 성장했던 단체이다. 자연주의적 발상을 토대로 엄격한 사실성을 보인 이병규, 도상봉, 김인승, 이종무, 김숙진, 김춘식 등의 작가들이 포함된다. 녹색이 주조를 이루며 인상주의적 색채를 구사하여 주변 풍경과 인물을 섬세하게 묘사한 이병규의 '고궁일우(古宮一隅)'(1961)와 '자화상'(1973), 작가의 취향이 스며든 정물을 자연스럽고 안정되게 화면에 채워나간 도상봉의 '국화'(1958), '포도와 항아리'(1970), 어촌 풍경이나 노동하며 살아가는 인물들의 일상을 한국적인 인상주의 화풍으로 담아낸 김춘식의 '포구(浦口)'(1977)등이 대표적이다.
2부‘새로운 의미의 구상’에서는 변화하는 미술 조류에 감응하며 구상과 비구상의 완충지대에 속했던 작가들을 망라한다. 자연에 바탕을 둔 조형적 질서를 추구했던 윤중식, 박수근, 황염수를 시작으로 황유엽, 이봉상, 최영림, 박고석, 홍종명 등 1967년 구상전을 발족한 작가들의 작품을 전시한다. 이들은 종래의 아카데믹한 양식의 틀에서 벗어나 대상에 대한 수동적 태세를 지양하고 내면의 이미지를 독자적으로 표출한 작가들이다. 야수주의와 표현주의 양식을 바탕으로 대담한 요약과 강렬한 색채의 구사를 특징으로 하는 윤중식의 '금붕어와 비둘기'(1979), 모래나 흙을 화면에 첨가하여 독특한 질감을 만들며 민담이나 설화로 해학적인 표현을 보여주는 최영림의 '만상(滿想)'(1975), 특유의 마티에르와 대담하고 거친 화풍으로 전국의 명산을 다뤄 산의 화가로도 불렸던 박고석의 '도봉산'(1970년대) 등이 출품된다.
전시장 복도에서는‘기증, 모두를 위한 예술’을 주제로 기증의 의미와 가치를 되짚어 보고자 한다. 국립현대미술관에의 미술품 기증은 1971년에 시작되어 2023년 12월 기준, 전체 소장품 11,560점 가운데 기증 작품은 6,429점으로 전체 대비 55.6%를 차지한다. 국립현대미술관의 최근 5년 여간(2018년-2023년) 기증받은 작품의 경향을 분석하고, 이에 따른 동시대 회화 등 주요 작가들의 작품이 대량 수집되어 소장품의 양과 질이 상향된 부분을 도식화하여 보여준다.
2021년 이건희컬렉션을 기점으로 미술품 기증에 대한 인식이 높아지면서 개인 소장가나 작가 유족 등이 미술품을 기증하는 사례가 늘어났다. 예로, 이병규와 윤중식의 작품은 이건희컬렉션에 포함되어 각 5점, 4점이 기증된 후, 유족들에 의해 2021년 하반기에 각 13점, 20점 추가 기증으로 이어졌다. 이병규, 윤중식, 김태 유족들의 인터뷰 영상을 통해 기증의 뜻과 공유의 과정을 보여줄 예정이다.
전시와 연계한 다양한 교육프로그램도 마련된다. 시각장애인을 위한 음성해설 및 수어해설, 점자책과 큰 글자 감상 자료가 제공, 관람객의 감상과 해석을 돕는다.
김성희 국립현대미술관장은 “예술을 함께 공유하고자 하는 기증자의 뜻이 전시장을 찾은 수많은 국민들에게 향유의 즐거움을 주고 한국 미술을 새롭게 바라볼 수 있는 기회를 제공한다”면서 “이번 전시가 다채롭게 전개되어 온 한국 구상회화의 바탕과 여정을 살펴보는 의미 있는 계기가 되기를 바란다”고 했다./이종근기자
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지면 : 2024-05-23 14면
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