기사 작성: 이종근 - 2024년 02월 25일 14시28분
극세밀성 추구, 천상의 꽃으로 명제
디자인 영역이 생소하기도 하지만 교직 생활과 더불어 30여 년간 독학으로 형성된 독창적 기법이 관심의 초점을 모으며 공생의 메시지를 던져준다.
Sheet paper(접착식 색상유지)를 활용한 디자인의 확장성, 즉 화려한 재료 본연의 특성을 살려 칼과 가위로 극세밀성을 추구한다.
현존하는 꽃 이상의 상상력을 구현, 종국적으론 천상의 꽃으로 명제하고 있다. 작가는 단순한 색채의 나열에 그치지 않고 시선을 집중시킨 후 여러 가지 가치덕목을 음미하여 볼 수 있는 메시지를 부여하고 있다. 볼거리와 사고의 실마리를 던져 휴식과 인간성 회복을 꾀하고 있다.
꽃과 나비의 구조적 요소로 최고미의 도형 원(하나.통일.원만.연속과 영속성. 집중력등을 상징)을 선정하고 색동, 무지개, 단청, 오방색조로 전통을 되살리고 있다.
장기간의 독학이 말하듯 단순한 평면적 구성을 지양하면서 회화적 표현에 근접. 접목하려는 노력이 엿보임을 물론, 주제 '꽃과 나비의 하모니'가 내포하듯 가치덕목으로 공생을 위한 상호협응이나 호의적 관계형성, 자연보호, 역사성, 문화재 애호, 가족애, 모성, 감사, 삶의 철학 등을 상정하고 있다.
그림을 가르쳐 주고 배운바 없이 42년간 교직에 몸담으면서 아동미술을 전담하며 특히, 디자인 영역의 창의적 기법 개발에 심취했다. 접착식 색상유지를 활용한 다양한 구성능력 향상의 실천적 경험을 정리한 연구 보고로 전국 및 도대회에서 수차 우수성을 인정받았고, 95년 10월 개인전이 전북일보와 KBS 전주방송국에서 절찬리에 소개된 바 있다.
그 후 삼십년 가까이 독학으로 골몰했던 바, 이번 전시회의 근간이 견고한 셈이다.
작가는 "삶에서 최상이고 궁극적인 목적은 아름다움을 꽃피우는 일이다. 꽃과 나비가 공생을 위해 서로 도와 지구상의 모든 공존을 가능하게 하듯 사람과 자연, 사람과 사람의 어울림이 급선무다. 최종적으로는 ‘사람꽃’ 이어야 한다"면서 "아름다운 색깔을 발산하고 향기를 풍산시키며 숭고한 의미를 함축시켜야 한다. 사람이 사람에 의하여 행복해지기 위하여"라고 했다./이종근기자
지면 : 2024-02-26 14면
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