전북 작가들의 작품이 중국에 소개

[새전북신문] 민경갑, 박래현, 송수남, 이응노, 이철량 등 전북 작가들의 작품이 중국에 소개된다.

이응노(1904-1989)의 '구성(1973)'은 1970년대 문자추상 경향을 보여주는 대표작이다. 융 같은 표면 위에 물감으로 그려 붓터치가 보인다. 작가는 문자추상을 하면서 다양한 조형적 실험을 한 것으로 보인다. 세라믹, 타피스트리 등의 영역 확장뿐만 아니라 평면 작품에서도 종이에 채색이 아닌 꼴라주, 천 등 재료에 변화와 실험을 시도했다. 한자로 추측되지만 읽으려고 하면 무슨 글자인지 정확히 할 수 없다. 작가는 조형적인 실험을 위해 문자를 사용했다. 그는 한때 전주에서 살았다.

우향(雨鄕) 박래현(1920-1976)의 '노점(1956)'도 소개된다. 박래현은 여인들의 이목구비며 목과 어깨, 가슴 등을 각기 다른 방향에서 관찰했다. 그 결과로 그들의 신체와 신체를 감싸고 있는 옷, 그들이 들고 있는 과반과 과반에 들어있는 곡식들은 관찰자의 시선에 따라 비틀어지거나 분절되면서 훨씬 더 깊은 공간성을 보여준다. 은 이전 한국화의 관습적 영역에서 그 누구도 시도해 보지 못한 추상성의 추구라는 결과를 가져다주었다. 남편이자 당대 최고의 화가로 인정받기 시작했던 김기창도 박래현의 영향을 받아 '보리타작'이라는 역시 큐비즘 계열의 대작을 제작했다. 그녀는 한국 근대미술을 대표하는 여성화가 중 한 사람으로 군산에서 살았다.

한국화의 대가 유산(酉山) 민경갑(1933~2018) 화백의 '자연과의 공존 99'(1999)은 너무 아름답다. 원색을 사용해서 그려낸 산과 자연은 보는 이의 마음을 밝고 행복하게 만들어준다. 예술이 사람의 마음을 정화시킬 수 있음을 보여주는 좋은 예다. 전통회화를 바탕으로 다양한 조형실험을 전개, 뛰어난 기본기를 알 수 있는 작품이다. 서울대를 졸업한 그는 1970년대 이후 전통적인 수묵 담채와 진채의 구분을 넘어선 특유의 발묵, 발색 기법을 바탕으로 대자연의 섭리와 아름다움을 표현했다. 그는 원광대 미대 학장과 예술원 회장 등을 지냈다.

국립현대미술관과 중국미술관은 11일부터 8월 11일까지 2024년 덕수궁관에서 성공적으로 개최된 '수묵별미(水墨別美): 한·중 근현대 회화' 의 중국 순회전을 베이징 중국미술관에서 갖는다.

'수묵별미(水墨別美): 한·중 근현대 회화'는 양국 유일의 국가 미술관인 국립현대미술관과 중국미술관이 소장한 대표 근현대 수묵채색화를 한 자리에서 조망한 전시이다.

이번 순회전은 중국 최고 권위의 국가미술관인 중국미술관에서 개최되는 대규모 기획전으로 한국의 근현대 수묵채색화를 통해 한국화의 독창적 발전상을 중국에 본격적으로 소개한다. 전시는 한&;중 양국을 대표하는 수묵 예술 작품을 나란히 놓음으로서 전통에서 현대로 이어지는 시간의 흐름과 함께 양국 수묵 예술의 독자적 발전 과정을 자연스럽게 조망하며, 동아시아 회화의 오늘을 입체적으로 읽을 수 있는 학술적 장이 될 것으로도 기대된다.

전시는 한국편과 중국편 각각 2부씩 총 4부로 구성했다.

이상범, 변관식, 이응노, 천경자, 황창배, 박대성 등 한국 작가 60명의 작품 60점, 우창숴(吳昌碩), 쉬베이훙(徐悲鴻), 푸바오스(傅抱石), 린펑몐(林風眠) 등 중국 작가 60명의 작품 60점이 소개된다.

한국화 1부 ‘근대의 여명과 창신’에서는 20세기 초반부터 1970년대에 이르는 작품을 소개한다. 이 시기 전통회화는 근대 이후 재료와 기법, 화면의 크기, 내포하는 의미 모두 큰 변화를 맞이했다. 20세기 초반 기존 ‘서화’란 호칭에서 글씨와 그림이 분리되어 붓과 종이, 먹으로 그린 그림을 ‘동양화’라 부르기 시작하며 수묵채색화의 근대미술로의 전환이 이루어졌다. 1950년대 모더니즘의 영향으로 입체주의와 비정형 추상 양식이 적용된 수묵채색화를 박래현, 장운상, 안동숙의 작품을 통해 살펴볼 수 있다.

1970년대 이후 한국적인 소재에 현대미술 양식을 적용하여 동양의 현대적 창신(創新)을 도모한 이응노의 '구성'(1973)을 비롯한 한국의 대표 수묵채색화들을 선보인다.

한국화 2부 ‘경계를 넘어, 확장을 향해’에서는 1980년대부터 현재까지 한국화의 변천사를 집중 조명한다. 1980년대는 ‘동양화’ 대신 ‘한국화’란 용어가 정착하기 시작하며, 새로운 조형성 추구나 기법 전환을 통해 한국화를 현대미술 장르의 하나로 자리매김 시키려는 노력이 가속화되었다.

이는 석철주의 '외곽지대'(1981), 김선두의 '2호선'(1985) 등의 작품을 통해 확인할 수 있다. 1990년대 이후 한국화는 미술 장르의 경계가 허물어지며 점차 기존 ‘한국화’의 규정, 재료와 소재, 형식과 장르 등 모든 면에서 다른 것들과 명확히 구분되지 않는 양상을 보인다. 유근택, 이진주와 같은 현대 한국화 작가들은 재료와 기법을 넘나들며 수묵채색화의 새로운 장을 펼치고, 숨은 잠재력을 이끌어내며 그 영역을 확장해 나가고 있다.

중국화 1부 ‘전통의 재발견’에서는 중국 근대미술 100년의 역사를 대표하는 수묵예술 대작을 소개한다. 중국미술관은 이번 전시를 위해 중국 국가문물국 지정 1~3급 문물(文物)을 대거 출품했다.

1부에서는 1급 문물 5점을 비롯해 2급 21점, 3급 3점을 한자리에서 감상할 수 있다. 중국 미술가들은 전통을 계승하며 현대적 해석을 더하고, 동서양 예술의 조화로운 융합을 통해 독창적인 예술 세계를 창조해냈다.

우창숴(吳昌碩)의 '구슬 빛(珠光)'(1920), 쉬베이훙(徐悲鴻)의 '전마(戰馬)'(1942), 치바이스(齊白石)의 '연꽃과 원앙(荷花鴛鴦)'(1955), 우쭤런(吳作人)의 '고비사막 길(戈壁行)'(1978) 등 자국 내에서도 쉽게 공개되지 않던 중국 수묵 예술 거장들의 대작을 볼 수 있다.

중국화 2부 ‘다양성과 번영’에서는 1990년대부터 현재까지 각 시대를 대표하는 예술가들의 작품들이 총망라되어 있다. 중국 예술가들은 기존의 고정관념을 깨고 혁신적인 기법을 더해 새로운 시대의 역동성과 찬란함을 그려냈다. 현대적인 수묵채색 작품의 대가 추이진(崔進) 등의 작품을 통해 중국 전통의 수묵 정신이 오늘날까지 이어지는 맥락과 중국 예술의 확장과 변화를 확인할 수 있다.

우웨이산 중국미술관장은 “이번 전시를 통해 동아시아 공통의 문화유산인 수묵 예술로 양국의 문화적 공명을 더욱 증진하고, 한중 회화사의 새로운 장이 열리는 초석이 되기를 기대한다"고 했다./이종근기자